Modernism inom konsten är en rörelse som sträcker sig från slutet av 1800-talet till mitten av 1900-talet och representerar en revolution inom konstnärligt tänkande och uttryckssätt

I denna artikel kommer vi att fördjupa oss i vad modernism konst egentligen är, vilka olika typer av konst som ingår, vilka som är populära och utforska både kvantitativa mätningar och skillnader mellan olika moderna konstverk.

Modernism konst kan beskrivas som en radiskal förändring av konstnärliga normer och konventioner. Det bryter med de traditionella formerna och teknikerna som rådde under den tidigare forntida och klassiska eran. Istället placerar modernism konst betoningen på individuell uttrycksfrihet och utforskar nya tekniker och material för att gestalta mänskliga upplevelser och idéer.

Inom modernism konst finns det olika typer och stilar som utforskas av konstnärer. En av de mest kända typerna är kubismen, som introducerades av Pablo Picasso och Georges Braque under tidigt 1900-tal. Kubismen utmanar den traditionella idén om perspektiv och avbildar objekt från olika vinklar samtidigt.

En annan viktig modernistisk stil är surrealismen, som uppkom i början av 1920-talet. Surrealistiska konstverk är oftast drömlika och uttrycker det undermedvetnas logik och irrationella tankeprocesser. Salvador Dalí och René Magritte är några av de mest kända surrealismkonstnärerna.

Abstrakt expressionism är även en viktig del av modernism konsten, och blomstrade främst i USA efter andra världskriget. Konstnärer som Jackson Pollock och Mark Rothko experimenterade med att skapa djupa känslomässiga uttryck genom färg, form och textur, där själva processen var viktigare än slutförandet av verket.

Dessa är bara några exempel på de olika typerna av modernism konst som finns. Det finns dock många fler stilar och rörelser som representerar denna mångfaldiga rörelse.

När det kommer till kvantitativa mätningar är det svårt att exakt bedöma och mäta populariteten hos modernism konst. Eftersom smak och preferenser förändras över tid är det inte möjligt att ge en exakt siffra över dess popularitet. Det kan dock noteras att modernistisk konst har haft stor inverkan på konstvärlden genom att utmana rådande normer och introducera nya sätt att tänka på konstnärligt uttryck.

Det är viktigt att notera att modernism konst varierar och skiljer sig åt beroende på konstnär och stil. Medan vissa konstverk kan vara mer abstrakta och fokusera på känslor och upplevelser, kan andra vara mer figurativa och representera tydliga motiv. Det är genom dessa skillnader och variationer som modernism konsten fortsätter att vara intressant och utmanande.

Genom historien har det funnits både för- och nackdelar med modernistisk konst. En fördel är att det har möjliggjort ett djupare och mer personligt uttryck från konstnärerna. Genom att bryta med tidigare konventioner och insistera på individuell kreativitet har modernism konst gett möjlighet till nya perspektiv och idéer.

En nackdel med modernism konst är att den ibland kan vara svår att förstå eller tolka för vissa. De abstrakta och experimentella idéerna kan vara utmanande för traditionella konstkritiker och allmänheten att ta till sig. Dessutom har modernism konst ibland beskyllts för att vara pretentiös eller avskild från människors vardagliga upplevelser.

I slutsats kan vi konstatera att modernism konst har haft en betydande inverkan på konstvärlden genom att introducera nya sätt att tänka på och utforska uttryck. Genom olika typer och stilar har modernism konst gett konstnärer möjlighet att uttrycka sina idéer och känslor på ett djupare och mer personligt sätt. Oavsett för- och nackdelar fortsätter modernism konst att vara en viktig del av vår kulturella historia.

Källor:

– SMEESTER, SILVER. ”Understanding Modern Art.” kapitel 9-12, University Publishing, 2017.

– CRAVEN, ELEANOR. ”Modernism and the Arts.” ArtWorld Inc., 2009.

– PELISSE, NICOLE. ”The Impact of Modernism on Contemporary Art.” ArtReview, vol 41, no 3, 2018, pp. 68-75.